实用的我的艺术品作文5篇【精华】
在我们平凡的日常里，大家对作文都再熟悉不过了吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编为大家收集的我的艺术品作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
我的艺术品作文 篇1
我家有许多出去旅游带回来留做纪念的工艺品，其中我最喜欢的是一个音乐小帆船。
这个音乐小帆船是我妈妈的学生从外地带回来送给我们的礼物。它是由竹木制成的，既结实又环保，底座是黄色的，帆上的颜色五彩缤纷，好似一条小小的彩虹，十分漂亮。帆的上部有一个“心”形的框架，框架里面又有两个紧紧相连的心，象征着大家心心相通;爱神丘比特的一只神箭从中间一穿而过，真是寓意深广。想听音乐的时候，只需扭动几下那个“心”，优美动听的音乐便会从里面轻轻飘出，那音乐，轻柔舒缓，好似平静的湖面，让人陶醉其中。
这个小帆船很快就成为了我家中的一员，电视电脑什么的和它一相比，似乎都褪了色。每天，写作业的时候，我都会把它放在面前，时不时地听它演奏那而动听的音乐，让着音乐驱走我的倦意，陶冶我的情操。
妈妈告诉我，这个工艺品有着深刻的含义，帆船代表着我在人生的道路上已开始扬帆启航，去驶向理想的彼岸;音乐代表着人要有高雅的情操，高尚的品质，我一直记着妈妈的话。
至今，这个小帆船依旧伴随着我，成了我的好朋友。每当我遇到挫折的时候，我就会坐在它面前，细细地端详着它，聆听着那美妙的音乐，回想着妈妈地话语，品味着它的深刻含义，瞬时间就会精神抖擞、信心百倍，扬起了的理想的帆。
我喜欢我的小帆船，它会成为我永远永远的好朋友!
我的艺术品作文 篇2
不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。
这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水平线，爸爸说这才是好壶。
听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——
泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了平凡的茶壶不平凡的生命。
每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……
我的艺术品作文 篇3
我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。
“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。
我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠” 。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。
中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。
打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。
我的艺术品作文 篇4
我的书桌上有好几样艺术品，有淡雅的白瓷瓶；有古色古香的折扇；有逼真迷你的埃菲尔铁塔……不过，我最喜欢的是那一套梅兰竹菊剪纸的书签。
书签的造型很精致，特别是梅花和兰花。梅花的花瓣、花蕊和石头刻得很细致：看，那一片片正在绽开的鲜艳的花瓣，即使在冬天，它们也很鲜艳。还有比花瓣更细致的花蕊，精巧得令人惊叹。石头的纹路为这幅剪纸画龙点睛，刻画的线条让石头看起来更有立体感。兰花是另一种造型，兰花的花和叶都是又细又长，再加上都是红纸，可能很难分辨花和叶，但这幅剪纸线条分明，很有立体感。
除了它们的造型巧夺天工，我喜欢它们还有另外的理由，那就是它们所表现的意境很好。
大家都知道，梅兰竹菊是四君子。第一个是梅花，梅花和其它的花不同，其它花都是在秋天就凋谢，而梅花却能在条件恶劣的冬天生长，多么顽强，多么坚贞不屈！北宋王安石有首诗描写梅花：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”就是对梅花顽强精神的至高奖赏！第二个是兰花，兰花淡雅朴素，虽没有艳丽的颜色，但人们一直把它视为高雅纯洁的象征。第三个是竹，竹子对生长环境毫不挑剔，而且生长能力也很强，有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”竹子是一种高风亮节，虚心不俗的植物，也一直是人们咏诵的对象。第四个是菊花，菊花是一种聪明的植物，因为秋天时，很多花和植物都枯萎了，但菊花就是开在秋天的，可见它傲骨不凡，是百花凋零季节中的一枝独秀。
每当我拿起书来看到这些书签时，上面这些花的美好品质一直在激励着我。正是因为这些书签，我才更加有了读书的动力。这就是我最喜欢的艺术品——梅、兰、竹、菊。它们深深地烙印在我的脑海中，让我在生活与学习中顽强、坚定、奋发向上！
我的艺术品作文 篇5
记得我第一次接触扇子是在小学的时候，那时候我们把一些杂志的封面撕下来折成一个一个的纸扇子，在天气热的时候拿出来扇。现在想起来有点怀念。在我国的扇子品类繁多，千姿百态，美不胜收，其发展史源远流长，是我国独具特色的民族艺术品之一。
明代文震亨曰：“扇，羽扇最古。”是啊，上溯到3000年前，羽毛扇已在扇子大家族中变幻出一帧帧美轮美奂的风景了。它取材于大型禽鸟的羽毛，花纹天然，形象雅致，光滑明亮，质软风柔。东吴的周瑜在赤壁之战中轻摇羽扇指挥三军，“羽扇纶巾，谈笑间，墙稽灰飞烟灭”，可见羽扇用途之广。 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代杜牧《七夕》一诗描绘了一幅雅致的秋夕图，让我们看到了宫女手中摇曳的秀美的绢宫扇。绢宫扇盛兴于西汉至宋的一千多年间，为文人雅士、妃殡仕女情有独钟之物。它制作精细，装饰华美。就造型而言，以圆月形的居多，海棠形、梅花形、马蹄形等相伴；就花色而言，又有细腻的工笔彩绘绢扇、华丽的刺绣宫扇、富有立体感的粘绢花团扇等，令人目不暇接。高档的绢宫扇常配上贵重的扇坠，又金银的、琥珀的、玛瑙的，造型有知了、鸳鸯、灵芝，还有微雕诗句，呈祝颂之意，令人叹为观止。
与现实生活息息相关的，要数开合自如的折叠扇了。它既有羽扇的轻柔，绢宫扇的典雅，又添了几分文化底蕴。折扇由扇骨、扇面组成。扇骨一般用毛竹、木料制作，高档的扇骨用湘妃竹、梅鹿竹、红木等制作。扇骨的雕刻自明清至今名家辈出，所刻山水虫鱼无不形象鲜明，构图别致，刀笔流畅，妙趣天成。扇面的选料更为讲究，扇面加上书面装饰，使折扇更富艺术情趣。飘逸的行书，写意的山水画，不仅为中国扇添上了绚美灿烂、赏心悦目的一页，也为我国书画家开拓了施展艺术才华的新天地。当然更过的是制作粗糙、价贱耐用供市民使用的油纸扇，供说书人使用的洋包扇等，可谓贫富各得其宜，形式包罗万象。
20世纪30年代才出现的檀香扇，则以它宜人的芬芳而别具一格。檀香扇小巧玲珑，制作工序十分复杂，分拉花、烫花、画花、镶嵌等4种。拉花似民间的剪纸，不过是改在檀香扇上，增大了操作难度，它以“奇、险、巧”为特点，能获得玲珑剔透的效果。烫花则是利用导热的电笔，通过调节电压，从而使图案富于变化。画花要适应扇面上宽下窄的形制，匠心独运，方能绘出妙趣横生的意境。因此，扇面图案设计无疑是关键。
还有象牙扇！它经过精镂细刻，融入了多种技巧的精华，是扇中珍品。如清代广东官员献给朝廷的一把象牙篾丝编织的雕花团扇,呈蕉叶形，由宽不足1毫米米的象牙丝编成，全扇突出了象牙丝细腻润泽的质感，古色古香。又如细拉浅刻象牙宫扇（梨花），在细拉象牙的底面上，浅刻出盛开的梨花，花朵、花苞、叶片有高低向背之变化，顾盼堰仰之情怀，柔和温馨，素雅娟秀。
我国各地劳动人民、制扇艺人发挥自己的聪明才智，选取当地出产的原材料，创造出丰富多彩的特色扇，如藤编扇、麦秆扇、牛骨折扇、葵扇、玉版扇、蔑丝扇、芭蕉扇、自开扇、绸舞扇、帽扇、挂屏扇、多功能光导工艺扇等，异彩纷呈，不胜枚举。
现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。